abril 01, 2026
En el centro de esta estructura deben estar los artistas plásticos y visuales, quienes constituyen la base del sector. Es fundamental que su representación sea amplia e incluya artistas independientes en diferentes momentos de su trayectoria, desde emergentes hasta aquellos con mayor experiencia. Asimismo, es necesario asegurar la presencia de diversas prácticas como pintura, dibujo, escultura, objeto y nuevos medios, evitando que la representación recaiga siempre en los mismos nombres y promoviendo una diversidad efectiva.
Junto a ellos, los espacios de circulación y exhibición cumplen un papel clave. Galerías independientes, espacios autogestionados y salas de exposición son los puentes entre las obras y el público. Su participación permite comprender mejor las dinámicas de visibilidad, circulación y acceso al arte en la ciudad.
La academia y los procesos de formación también deben tener un lugar en esta Mesa. Docentes, universidades e instituciones de formación artística —como el Instituto Universitario de las Artes y las Culturas Populares (IUIPC)—, así como procesos de educación técnica y no formal, aportan reflexión crítica y contribuyen a la formación de nuevas generaciones de artistas.
Otro componente fundamental es el de la curaduría y la investigación. Curadores, críticos e investigadores en arte son quienes ayudan a construir sentido alrededor de las obras, aportando contexto, análisis y proyección al trabajo artístico. Su mirada fortalece la comprensión del sector en un nivel más profundo.
No se puede dejar de lado a quienes hacen posible la materialización de las obras. Los oficios y la producción artística, que incluyen montajistas, técnicos y talleres especializados como los de grabado o cerámica, suelen ser invisibilizados, pero son esenciales para el funcionamiento del ecosistema artístico.
La gestión cultural representa otro eje fundamental. Gestores, productores y líderes de procesos culturales son quienes articulan recursos, diseñan proyectos y generan oportunidades. Sin su trabajo, muchas iniciativas artísticas no lograrían concretarse.
De igual forma, es indispensable reconocer los procesos comunitarios y territoriales. Colectivos barriales, proyectos de arte comunitario y experiencias con enfoque social permiten conectar el arte con la vida cotidiana de la ciudad, garantizando inclusión y participación desde los territorios.
La inclusión de artesanos y prácticas híbridas entre arte y artesanía amplía la comprensión del sector. Estas formas de creación, que cruzan lo tradicional y lo contemporáneo, enriquecen el panorama de las artes visuales y aportan nuevas perspectivas.
Por su parte, el sector económico y el mercado del arte también debe estar presente. Galeristas, coleccionistas y actores de circuitos comerciales aportan una visión necesaria sobre la sostenibilidad del sector y sus posibilidades de crecimiento.
La institucionalidad, representada principalmente por la Secretaría de Cultura de Cali y sus programas, debe participar como un actor articulador. Su presencia es importante, pero debe garantizarse que no concentre el poder de decisión, permitiendo que la Mesa funcione como un espacio equilibrado.
Finalmente, las organizaciones del sector, como asociaciones y redes de artistas —entre ellas la Asociación de Artistas Plásticos Creativos de Cali (APCC)—, cumplen un papel fundamental al representar procesos colectivos ya consolidados y con experiencia en trabajo colaborativo.
En conjunto, esta diversidad de actores no solo enriquece el diálogo, sino que hace posible la construcción de una Mesa realmente representativa. Una instancia donde el sector de las artes plásticas y visuales en Cali pueda pensarse a sí mismo, organizarse y proyectarse con mayor fuerza hacia el futuro.
Sectores y representantes clave para la conformación de la Mesa de Artes Plásticas y Visuales en Cali:
- Artistas plásticos y visuales — Sector de creación artística
- Galerías, espacios autogestionados y salas de exhibición — Sector de circulación y exhibición
- Docentes, universidades e instituciones de formación artística — Sector académico y de formación
- Curadores, investigadores y críticos de arte — Sector de curaduría e investigación
- Montajistas, técnicos y talleres especializados — Sector de oficios y producción artística
- Gestores culturales y productores de proyectos — Sector de gestión cultural
- Colectivos barriales y procesos de arte comunitario — Sector comunitario y territorial
- Artesanos y prácticas híbridas arte–artesanía — Sector de cruces disciplinares
- Galeristas, coleccionistas y circuitos comerciales — Sector económico y mercado del arte
- Secretaría de Cultura y programas públicos de artes — Sector institucional
- Asociaciones y redes de artistas — Sector organizativo y gremial
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Luz Marina Gómez Fries
Consejera de Artes Plásticas y Visuales
Consejo Distrital de Cultura de Santiago de Cali
Voces y Miradas sobre las Artes Plásticas y Visuales en Cali
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