domingo, 2 de agosto de 2026

SIDEFAC Cali, construir un sistema, no solamente un comité


Propuesta de reflexión para la implementación del Subsistema Distrital de Educación y Formación Artística y Cultural para la Convivencia y la Paz en Santiago de Cali.

La construcción del Subsistema Distrital de Educación y Formación Artística y Cultural para la Convivencia y la Paz (SIDEFAC) representa una oportunidad para fortalecer la educación y la formación artística y cultural en Santiago de Cali. Sin embargo, uno de los principales desafíos no consiste únicamente en expedir un decreto o definir quiénes integrarán un comité. El verdadero reto es construir un sistema capaz de articular a quienes, desde hace muchos años, desarrollan procesos de educación y formación artística y cultural en el Distrito.

Cali no parte de cero. La ciudad cuenta con una institucionalidad cultural consolidada, un Sistema Distrital de Cultura con espacios de participación ciudadana, Instituciones de Educación Superior, instituciones de Educación para el Trabajo y el Desarrollo Humano, instituciones educativas, escuelas de formación artística, procesos territoriales, organizaciones culturales, consejos especializados y redes de educadores y artistas que han contribuido al fortalecimiento de la educación y la formación artística en los territorios. Entre estas experiencias se encuentra REDARTI, que ha participado activamente en las reflexiones y propuestas relacionadas con la implementación del SINEFAC en Cali.

El SIDEFAC no debería entenderse como una nueva estructura administrativa ni como un espacio que sustituya las instancias de participación ya existentes. Su principal función debe ser articular capacidades, coordinar esfuerzos y generar mecanismos de cooperación entre quienes ya trabajan por la educación y la formación artística y cultural.

En este contexto, el debate sobre la conformación del Comité del SIDEFAC debería abordarse desde una perspectiva diferente. Más que centrarnos en qué sectores o instituciones deben ocupar una silla, es necesario identificar cuáles son los actores que cumplen funciones esenciales para orientar, coordinar y fortalecer la educación y la formación artística y cultural en Santiago de Cali.

Desde esta perspectiva, el Comité no constituye un fin en sí mismo. Es una herramienta de articulación al servicio del SIDEFAC. Su función es facilitar el diálogo entre las entidades responsables de la política pública, el sector educativo, las instancias de participación ciudadana y los procesos de formación artística y cultural que se desarrollan en el territorio.

Una propuesta de integración para Cali

Una posible estructura para el Comité Distrital del SIDEFAC podría organizarse alrededor de cuatro grandes componentes.

El primero corresponde a las entidades responsables de la dirección de la política pública, representadas por la Secretaría Distrital de Cultura, que ejercerá la coordinación del SIDEFAC, y la Secretaría de Educación Distrital, responsable de articular el Subsistema con las políticas y procesos educativos del Distrito.

El segundo componente está representado por el Consejo Distrital de Cultura, como máxima instancia de participación ciudadana del Sistema Distrital de Cultura y escenario natural para mantener la articulación entre el SIDEFAC y las políticas culturales del Distrito. Su representante actuaría como enlace entre ambos sistemas, llevando al Comité las recomendaciones construidas por el Consejo Distrital de Cultura y promoviendo la participación de los diferentes sectores culturales.

El tercer componente reúne al sector educativo, mediante la participación de un representante de las Instituciones de Educación Superior (IES) con programas relacionados con las artes, la cultura o la educación artística y un representante de las Instituciones de Educación para el Trabajo y el Desarrollo Humano (ETDH) con oferta de formación artística y cultural. De esta manera se garantiza la participación de las instituciones responsables de la formación profesional, tecnológica y para el trabajo, sin privilegiar a una universidad o institución en particular.

El cuarto componente reconoce la importancia de la formación desarrollada en los territorios. En este espacio participarían un representante de las instituciones, organizaciones y procesos territoriales de educación y formación artística y cultural, categoría que comprende escuelas de formación, casas de cultura, colectivos, corporaciones, fundaciones y demás iniciativas que desarrollan procesos permanentes de formación artística y cultural en los barrios, comunas y corregimientos del Distrito; y un representante de las redes de educación y formación artística y cultural, reconociendo la experiencia acumulada por procesos como REDARTI, sin que el decreto deba mencionar organizaciones específicas y permitiendo la participación de otras redes que puedan consolidarse en el futuro.


Integración propuesta del Comité Distrital del SIDEFAC

Con base en estos criterios, el Comité Distrital del SIDEFAC podría estar conformado por siete (7) integrantes con voz y voto:

  1. El Secretario(a) Distrital de Cultura o su delegado(a), quien ejercerá la presidencia del Comité y coordinará el funcionamiento del SIDEFAC.
  2. El Secretario(a) de Educación Distrital o su delegado(a), responsable de articular el SIDEFAC con las políticas, programas y procesos educativos del Distrito.
  3. Un (1) representante del Consejo Distrital de Cultura, designado por esa instancia entre sus integrantes, quien actuará como enlace entre el SIDEFAC y el Sistema Distrital de Cultura, promoviendo la articulación con los sectores y espacios de participación ciudadana.
  4. Un (1) representante de las Instituciones de Educación Superior (IES), elegido entre las instituciones que desarrollen programas relacionados con las artes, la cultura o la educación artística.
  5. Un (1) representante de las Instituciones de Educación para el Trabajo y el Desarrollo Humano (ETDH), elegido entre las instituciones que desarrollen programas de formación artística y cultural.
  6. Un (1) representante de las instituciones, organizaciones y procesos territoriales de educación y formación artística y cultural, elegido conforme al reglamento del SIDEFAC entre las escuelas de formación, casas de cultura, colectivos, corporaciones, fundaciones y demás iniciativas que desarrollen procesos permanentes de educación y formación artística y cultural en Santiago de Cali.
  7. Un (1) representante de las redes de educación y formación artística y cultural del Distrito, elegido conforme al reglamento del SIDEFAC entre las redes con trayectoria y trabajo permanente en este campo.


Los integrantes del Comité representan funciones estratégicas para el desarrollo del SIDEFAC y no disciplinas artísticas o instituciones particulares. De esta manera se evita duplicar la representación ya existente en el Sistema Distrital de Cultura y se garantiza un Comité ágil, equilibrado y orientado a la articulación.

Esta composición permitiría conformar un Comité con capacidad de decisión, coordinación y articulación entre los principales actores de la educación y la formación artística y cultural, evitando al mismo tiempo una integración excesivamente amplia que dificulte su funcionamiento.

Un sistema abierto a la participación

No obstante, la riqueza del SIDEFAC no dependerá exclusivamente de su Comité. Su verdadero valor estará en la capacidad de generar espacios permanentes de participación y construcción colectiva. En ese sentido, las Mesas Técnicas deberían convertirse en escenarios de diálogo donde confluyan docentes, artistas, investigadores, instituciones educativas, escuelas de formación, casas de cultura, bibliotecas, museos, organizaciones comunitarias, colectivos, redes, consejos de área y demás actores interesados en fortalecer la educación y la formación artística y cultural.

Estas Mesas Técnicas no reemplazarían las instancias de participación del Sistema Distrital de Cultura. Por el contrario, servirían para complementar su trabajo, construir propuestas especializadas y formular recomendaciones que orienten las decisiones del Comité.

Asimismo, el decreto debería permitir que el Comité convoque, cuando sea necesario, a representantes de los consejos de área, instituciones públicas, entidades culturales, instituciones educativas, procesos ciudadanos, expertos y demás actores del ecosistema artístico y cultural para analizar asuntos específicos relacionados con las distintas manifestaciones artísticas, el patrimonio cultural, la formación audiovisual, la cultura digital, la educación intercultural, la lectura y la escritura, o cualquier otro tema que requiera conocimientos especializados.

Construir un sistema, no sumar representaciones

Más que crear un nuevo espacio institucional, el SIDEFAC tiene la posibilidad de convertirse en el punto de encuentro entre la política educativa, la política cultural y los procesos ciudadanos que durante años han construido educación y formación artística en Cali. Su éxito dependerá de la capacidad para reconocer ese acumulado, fortalecer la cooperación entre los diferentes actores y consolidar un sistema donde la formación artística y cultural sea entendida como un derecho, una estrategia para la construcción de ciudadanía y un componente esencial del desarrollo humano.

El éxito del SIDEFAC no dependerá del número de integrantes de su Comité, sino de su capacidad para reconocer y articular el ecosistema de educación y formación artística y cultural que ya existe en Santiago de Cali. Un comité técnicamente sólido, equilibrado y abierto a la participación mediante Mesas Técnicas puede generar una gobernanza más efectiva que una instancia excesivamente amplia. El desafío consiste en construir un sistema donde cada actor encuentre un espacio para aportar, sin duplicar las representaciones ya existentes dentro del Sistema Distrital de Cultura.

En esa medida, el principal desafío no consiste en definir cuántas personas integran un comité, sino en construir un SIDEFAC capaz de articular la experiencia institucional, el conocimiento académico, la participación ciudadana y el trabajo cotidiano de quienes, desde las instituciones educativas, las universidades, las escuelas de formación, las casas de cultura, los barrios, las comunas, los corregimientos y los espacios culturales de la ciudad, hacen posible la educación y la formación artística y cultural.


* Comparto este artículo como una propuesta para abrir el diálogo y aportar al diseño de un SIDEFAC que responda a la realidad y a las fortalezas de nuestro Distrito, reconociendo la experiencia acumulada de quienes han trabajado por la educación y la formación artística y cultural.


Propuesta elaborada por:

Luz Marina Gómez Fríes

Consejera de Artes Plásticas y Visuales

Consejo Distrital de Cultura de Santiago de Cali

Voces y Miradas sobre las Artes Plásticas y Visuales en Cali

https://luzdelmarconsejeradecultura.blogspot.com/

Asociación de Artistas Plásticos Creativos de Cali


jueves, 16 de julio de 2026

El decreto que crea el Subsistema Local de Formación Artística en 2026

 

Más que un simple acto administrativo, el proyecto de decreto para la creación del Subsistema Local de Formación y Educación Artística y Cultural para la Convivencia y la Paz representa una propuesta de organización institucional que busca desarrollar, en el ámbito municipal, el Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural (SINEFAC). Su importancia radica en que ofrece un marco jurídico para organizar la formación artística desde los territorios y establecer una gobernanza donde el Estado y la sociedad civil compartan responsabilidades.

martes, 14 de julio de 2026

¿Por qué es estratégico crear un Comité Territorial SINEFAC en cada municipio y distrito?

El SINEFAC como motor para fortalecer la educación artística, la cultura y los saberes del territorio

La educación artística y cultural en Colombia ha estado históricamente dispersa entre múltiples instituciones, programas y actores que, aunque comparten objetivos comunes, pocas veces trabajan de manera articulada. Escuelas, casas de cultura, bibliotecas, museos, organizaciones culturales, artistas, sabedores tradicionales, instituciones educativas y universidades realizan un valioso trabajo cotidiano, pero con frecuencia lo hacen desde escenarios separados.

El Sistema Nacional de Educación y Formación Artística y Cultural (SINEFAC) nace precisamente para superar esa fragmentación. Liderado conjuntamente por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Educación Nacional, el SINEFAC es una política pública que busca articular, fortalecer y dignificar la educación artística, cultural y patrimonial en todos los niveles y modalidades de formación, reconociendo que el aprendizaje también ocurre en los territorios, en las comunidades y en la transmisión de los saberes tradicionales.

Sin embargo, para que esta política produzca resultados concretos, necesita llegar a los municipios y distritos. Ahí es donde cobra especial importancia la creación del Comité Territorial SINEFAC, la instancia que permite convertir los lineamientos nacionales en acciones coordinadas y pertinentes para cada territorio.


Un espacio donde Educación y Cultura trabajan juntas

Uno de los principales aportes del Comité Territorial SINEFAC es crear un escenario permanente de articulación entre la Secretaría de Educación y la Secretaría de Cultura.

Tradicionalmente, ambas entidades han desarrollado programas relacionados con la formación artística y cultural, pero desde perspectivas distintas y con escasa coordinación. Mientras la educación artística se desarrolla dentro de las instituciones educativas, gran parte de la formación cultural ocurre en escuelas municipales de arte, casas de cultura, bibliotecas, museos, procesos comunitarios, organizaciones culturales y espacios independientes.

El Comité Territorial SINEFAC permite unir estas capacidades para construir una estrategia compartida que beneficie a toda la comunidad. No se trata de sustituir el trabajo de cada institución, sino de coordinar esfuerzos, compartir información, optimizar recursos y diseñar acciones que respondan a las necesidades reales del territorio.

Cuando Educación y Cultura trabajan de manera articulada, las oportunidades de formación artística se amplían, los procesos adquieren mayor continuidad y las políticas públicas logran un mayor impacto.

Un aliado fundamental para hacer realidad la Ley Artes al Aula

La Ley Artes al Aula representa un paso decisivo para fortalecer la presencia de las artes dentro del sistema educativo colombiano. Su propósito no consiste únicamente en aumentar las horas dedicadas a la educación artística, sino en reconocer las artes como un componente esencial de la formación integral de niñas, niños, adolescentes y jóvenes.

Para que esta visión pueda desarrollarse en cada municipio o distrito, se requiere una articulación efectiva entre los sectores educativo y cultural. El Comité Territorial SINEFAC ofrece precisamente ese espacio de coordinación.

Desde este escenario es posible identificar artistas, docentes, formadores y sabedores que puedan participar en procesos educativos; promover alianzas entre instituciones educativas y organizaciones culturales; fortalecer las escuelas de formación artística; diseñar proyectos pedagógicos que incorporen las expresiones culturales locales y generar estrategias para que las artes dialoguen con la identidad, la memoria, el patrimonio y la diversidad cultural de cada territorio.

Así, la Ley Artes al Aula deja de ser una disposición normativa para convertirse en una política viva, construida desde las comunidades.


Reconocer que el conocimiento también se construye fuera de las aulas

Uno de los principios más valiosos del SINEFAC es reconocer que la educación artística y cultural no ocurre exclusivamente dentro de una institución educativa.

Colombia cuenta con miles de portadores de saberes, artistas populares, artesanos, músicos tradicionales, narradores orales, maestros de oficios, gestores culturales y guardianes del patrimonio que han dedicado décadas a preservar conocimientos fundamentales para la identidad de sus comunidades.

Estos saberes constituyen un patrimonio vivo que merece ser reconocido, fortalecido y transmitido a las nuevas generaciones.

El SINEFAC promueve mecanismos que permiten valorar estos aprendizajes y facilitar el diálogo entre la experiencia comunitaria y los procesos formativos, dignificando la labor de quienes han construido conocimiento desde la práctica y la tradición.


Articular todos los escenarios donde se aprende

La formación artística y cultural ocurre en múltiples espacios.

Se aprende en la escuela, pero también en una casa de cultura, en un museo, en una biblioteca pública, en un grupo de teatro, en una escuela de música, en un taller de artes plásticas, en un proceso comunitario o al lado de un maestro tradicional.

El Comité Territorial SINEFAC permite conectar estos escenarios para construir verdaderas rutas de aprendizaje, donde cada experiencia contribuya al desarrollo integral de las personas.

Esta visión reconoce que la educación formal, la educación para el trabajo, la educación comunitaria y los procesos de formación no formal e informal no son mundos separados, sino componentes de un mismo ecosistema educativo y cultural.

Una formación construida desde las realidades del territorio

Cada municipio posee una riqueza cultural diferente.

Las expresiones artísticas del Pacífico colombiano son distintas a las del Caribe, la Amazonía, la Orinoquía o la región Andina. Incluso dentro de un mismo departamento existen identidades culturales propias que deben ser reconocidas.

Por ello, el SINEFAC promueve procesos formativos construidos desde las características de cada territorio.

El Comité Territorial facilita la identificación de las vocaciones culturales locales y fortalece áreas como las artes plásticas y visuales, la música, la danza, el teatro, la literatura, el audiovisual, el patrimonio cultural, las artesanías, el diseño y las demás expresiones artísticas presentes en cada comunidad.

La diversidad deja de verse como un desafío y se convierte en la principal fortaleza del sistema.


Más oportunidades para artistas, docentes y gestores culturales

La articulación que propone el SINEFAC beneficia a una amplia diversidad de actores.

Los estudiantes encuentran mayores oportunidades para acceder a procesos de formación artística de calidad.

Los docentes cuentan con espacios de actualización, intercambio de experiencias y articulación con el sector cultural.

Los artistas y formadores pueden participar en proyectos educativos y comunitarios que fortalecen su papel como mediadores del conocimiento.

Los sabedores tradicionales encuentran escenarios donde sus conocimientos son reconocidos y compartidos con nuevas generaciones.

Las instituciones culturales y educativas, por su parte, desarrollan proyectos conjuntos que fortalecen la vida cultural del municipio y amplían las oportunidades de acceso para toda la ciudadanía.


Una política pública construida con participación

El Comité Territorial SINEFAC no debe entenderse únicamente como un órgano de coordinación institucional.

También es un espacio de participación donde confluyen entidades públicas, instituciones educativas, organizaciones culturales, artistas, docentes, sabedores, gestores y demás actores comprometidos con la educación artística y cultural.

Esta diversidad de voces permite construir diagnósticos más completos, definir prioridades, formular estrategias y realizar seguimiento a las acciones desarrolladas en el territorio.

La participación fortalece la transparencia, mejora la toma de decisiones y hace posible que las políticas respondan a las realidades culturales de cada municipio o distrito.

Invertir en educación artística es invertir en desarrollo

La educación artística y cultural no solo fortalece la creatividad. También contribuye a la construcción de ciudadanía, al reconocimiento de la diversidad, a la protección del patrimonio, a la convivencia, a la innovación y al desarrollo humano.

Los municipios que fortalecen sus procesos de formación artística generan mejores condiciones para preservar su memoria cultural, promover la participación comunitaria, estimular la creación y ofrecer nuevas oportunidades a niñas, niños, jóvenes y adultos.

En este contexto, el Comité Territorial SINEFAC se convierte en una herramienta estratégica para coordinar esfuerzos, fortalecer capacidades institucionales y consolidar una política pública que trascienda los periodos de gobierno.


Un compromiso con el futuro del territorio

Implementar un Comité Territorial SINEFAC significa asumir que la educación artística y cultural es una responsabilidad compartida.

Es reconocer que las artes no son un complemento de la educación, sino una dimensión esencial para formar personas sensibles, críticas, creativas y comprometidas con su comunidad.

Es fortalecer el trabajo conjunto entre las Secretarías de Educación y Cultura para construir políticas más eficientes y sostenibles.

Es abrir las puertas para que artistas, docentes, sabedores y organizaciones culturales participen activamente en la formación de las nuevas generaciones.

Y es comprender que cada municipio y cada distrito poseen una riqueza cultural única que merece ser reconocida, protegida y transmitida.

El SINEFAC ofrece la estructura para hacerlo posible. El Comité Territorial es la herramienta que permite convertir esa visión en acciones concretas, articulando instituciones, comunidades y saberes para que la educación artística y cultural sea un verdadero motor de desarrollo, identidad y transformación social.


SINEFAC: Cali ante un reto urgente

Colombia avanza en la implementación territorial de SINEFAC. La primera fase del proceso establece que antes del 15 de julio de 2026 las entidades territoriales deben tener expedidos los decretos que crean los Subsistemas Territoriales de Formación Artística y Cultural (SINEFAC).

Una vez expedidos estos decretos, iniciará la segunda etapa, correspondiente a la conformación de los comités que orientarán el funcionamiento de cada subsistema.

En este contexto, preocupa que Cali aún no cuente con el Decreto SINEFAC, indispensable para que el Distrito pueda incorporarse oportunamente a esta primera fase del proceso nacional.

Desde el Consejo Distrital de Cultura hacemos un llamado a la Administración Distrital para priorizar la expedición del decreto y garantizar que Cali participe desde el inicio en la consolidación del Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural.


Qué es SINEFAC? Diapositivas: Link Aquí.

Decreto SINEFAC para municipios en Colombia. Link Acá.  



Video: Subsistemas SINEFAC en cinco pasos.  8 jul 2026. Desde el Pacífico!!


**En las fotografías aparecen la artesana vallecaucana Sonia Zapata, el artista plástico Carlos Murillo y la gestora cultural y artista Luzdelmar, quienes compartieron una jornada artística y pedagógica con niñas y niños participantes de un taller en el municipio de Yotoco.

Por: Luz Marina Gómez Fríes

Consejera de Artes Plásticas y Visuales

Consejo Distrital de Cultura de Santiago de Cali

Voces y Miradas sobre las Artes Plásticas y Visuales en Cali

https://luzdelmarconsejeradecultura.blogspot.com/

Asociación de Artistas Plásticos Creativos de Cali




lunes, 29 de junio de 2026

Una agenda para la cultura colombiana en tiempos de incertidumbre

 

Vivimos tiempos de incertidumbre frente al futuro del Ministerio de las Culturas. Se habla incluso de una posible fusión con otros ministerios, lo que podría transformar profundamente la política cultural del país. Ante escenarios como este, cobra aún mayor importancia la existencia de espacios locales de articulación, como la Mesa de Gobernanza de Artes Plásticas y Visuales de Cali, donde artistas, colectivos e instituciones puedan dialogar, construir consensos, defender de manera colectiva los intereses del sector artístico y contribuir al fortalecimiento de las políticas culturales desde el territorio. Los cambios de gobierno seguirán ocurriendo; por eso, la verdadera fortaleza del sector cultural dependerá de su capacidad para organizarse desde los territorios y mantener agendas comunes que trasciendan las administraciones de turno.

sábado, 27 de junio de 2026

La cultura colombiana ante un cambio de rumbo en 2026

 

Terminó la campaña electoral. Las discusiones sobre los resultados, los escrutinios y las controversias políticas poco a poco darán paso a otro momento: el de gobernar. Y mientras muchos sectores esperan los anuncios sobre economía, seguridad o salud, el mundo de la cultura comienza a hacerse una pregunta cargada de incertidumbre:

jueves, 25 de junio de 2026

Reflexiones sobre el Plan Cultural 2026-2030 de Abelardo De La Espriella

La cultura ha comenzado a ocupar un lugar importante dentro de la discusión presidencial de 2026. Entre las propuestas que más atención han despertado se encuentra el Plan Cultural 2026-2030 presentado por Abelardo De La Espriella, un documento que plantea una transformación profunda de la manera en que el Estado colombiano se relaciona con los artistas, los gestores culturales y las organizaciones del sector.

viernes, 19 de junio de 2026

Un plan necesario en un momento incierto: claves del Plan Nacional de Artes Plásticas y Visuales

En la recta final del actual gobierno nacional de Colombia, ha comenzado a ganar visibilidad pública el Plan Nacional de Artes Plásticas y Visuales (PNAPV) 2026–2036. Se trata de un documento ambicioso que propone orientar el desarrollo del sector durante la próxima década. Sin embargo, su aparición tardía deja una recepción ambivalente: por un lado, ofrece una lectura estructurada del campo de las artes visuales; por otro, llega en un momento en el que su implementación aún es incierta.

Más allá de esta coyuntura institucional, el plan plantea una serie de transformaciones importantes en la manera de entender el arte en el país.

Uno de sus aportes centrales es ampliar la noción de lo artístico. El documento reconoce que las artes plásticas y visuales ya no pueden pensarse únicamente desde espacios tradicionales como museos o galerías. En cambio, propone entender el arte como un campo diverso, atravesado por prácticas contemporáneas, procesos comunitarios y nuevas formas de circulación. Esta mirada no solo actualiza el diagnóstico, sino que también abre la puerta al reconocimiento de expresiones que históricamente han quedado por fuera de las políticas culturales.

El plan también evidencia problemas estructurales que han afectado al sector durante años, entre ellos la concentración de oportunidades en pocas ciudades, la precariedad de las condiciones laborales de los artistas y la débil conexión entre la formación académica y el ejercicio profesional. En ese sentido, el documento no idealiza el campo artístico, sino que lo presenta como un ecosistema atravesado por profundas desigualdades.

Frente a este panorama, el PNAPV propone una ruta de fortalecimiento articulada en varios frentes. Por un lado, insiste en la necesidad de mejorar la formación artística, no solo en términos académicos sino también en relación con los contextos territoriales. Por otro, plantea la importancia de ampliar los circuitos de circulación, de modo que las obras y los artistas puedan tener mayor visibilidad dentro y fuera del país.

También destaca el énfasis en el reconocimiento del trabajo artístico como una actividad que requiere condiciones dignas. Esto implica no solo apoyo institucional, sino también un cambio en la manera en que la sociedad valora el arte y a quienes lo producen. En otras palabras, el plan busca posicionar el arte no como un lujo, sino como un componente fundamental de la vida cultural.

Otro aspecto relevante es la intención de articular mejor las políticas públicas. El documento sugiere que no basta con crear programas aislados, sino que es necesario construir un sistema que conecte formación, creación, investigación y circulación. En ese punto, se evidencia una preocupación por superar la fragmentación que ha caracterizado al sector.

Sin embargo, todas estas propuestas se enfrentan a una dificultad evidente: el momento en que el plan se hace visible. Al surgir en los últimos días del gobierno que lo impulsa, queda abierta la pregunta sobre su continuidad y sobre la capacidad real de llevarlo a la práctica. Existe el riesgo de que sus planteamientos se diluyan si no logran ser apropiados por las instituciones y los actores culturales en los territorios.

Aun así, el PNAPV tiene un valor importante. Más que ofrecer soluciones inmediatas, funciona como un marco de referencia para comprender el estado actual del arte en Colombia y proyectar posibles rumbos de desarrollo. Su impacto dependerá menos de su formulación que de su apropiación por parte de las instituciones, los territorios y los agentes del sector.

En un país donde las políticas culturales suelen estar marcadas por la discontinuidad, el PNAPV constituye una oportunidad para pensar el desarrollo de las artes plásticas y visuales a largo plazo, y para dotar al sector de una visión más integrada y sistémica.


Link del Plan: AQUÍ.


Por: Luz Marina Gómez Fries

Consejera de Artes Plásticas y Visuales

Consejo Distrital de Cultura de Santiago de Cali

Voces y Miradas sobre las Artes Plásticas y Visuales en Cali

https://luzdelmarconsejeradecultura.blogspot.com/

Asociación de Artistas Plásticos Creativos de Cali

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